Espectacular, elegante y con una técnica bien ejecutada, es como la reciente puesta en escena de Electra en la Sala Héctor Mendoza, bajo la garantía de la Compañía Nacional de Teatro, nos recuerda que las tragedias clásicas siguen vigentes, particularmente cuando es aterrizada mediante una perspectiva contemporánea, gracias a la excelente y atrevida dirección de la experimentada Maestra Dramática Esther André, con los textos basados de la original de Sófocles siendo parte del innovador Proyecto Espiral, conformado por una trilogia, siendo el primero Ifigenia en Aulide de Eurípides, Más Vale Morir basados en Agamenón de Esquilo, formando en conjunto una trama que tiene como ejes: la violencia cíclica y la justicia.

Más allá de ser un texto lento o solemne, esta nueva propuesta escénica de apenas una hora, nos da cátedra de un diálogo ágil en el que se prioriza el llevar el texto hacia lo actual, generando un paralelismo con los conflictos modernos, como bien mencionamos anteriormente, la perspectiva actual y crítica, hace que el montaje no pierda la esencia de su complejidad; sin embargo, nos da una cara distinta de Electra, llena de visceralidad, en la que su perfil del personaje junto con los demás personajes implicados de este árbol genealógico, mostrando conflictos entre el amor y el odio, con un sello de justicia, implicada para cobrar venganza pero sin caer en una retórica, que no muestre una historia ya vista, sino que nos da una visión mas melodramática, en la que el público se mantiene al tanto de lo que sucede con Electra, algunos empatizando otros simplemente compadeciendo, pero siendo simplemente espectacular.

En términos histrionicos, cuenta con un elenco conformado por Nara Pech quien se luce de manera extraordinaria como Electra, que se pone a la altura de una experimentada Muriel Ricard como Clitemnestra, con Mariana Villaseñor como Crisotemis, junto con actuaciones épicas de Medin Villatoro como Egisto y Emilio Bastre como Orestes, acompañados del primer actor José Carlos Rodríguez como El Pedagogo, complementando el elenco talentos jóvenes como Alberto Santiago, Mario Vera, Estefania Estrada, Itzel Riqué y Ana Cristina Ross, quienes nos interpretan esta tragedia clásica de una forma única, mostrando esta trama tan compleja del árbol genealógico de Atridas.

Esta puesta en escena, que nos muestra la historia trágica que continúa tras el asesinato de Agamenón en manos de Clitemnestra y su amante Egisto, siendo ahora el reino de Micenas gobernado bajo el nuevo orden de los victimarios, con Electra dominada por el odio y esperanzada a que su hermano Orestes vengue la muerte de su padre a su regreso, tras el exilio al que ha sido condenado, pero con la fiel creencia de que al suceder esto volverán al antiguo orden, a pesar de que su hermana Crisotemis, insiste en hacerla entrar en razón, sin embargo esta historia nos llevará a una vorágine de emociones para saber si podrá continuar el linaje de Atridas o si quedará impune tal asesinato.

En términos escénicos, la propuesta nos da una experiencia íntima en la que podemos presenciar momentos que te desgarran ante la impotencia del personaje central, dando actuaciones dramáticas sublimes, haciendo contraparte momentos que se pueden mostrar contenidos, así como el puente emocional y como la voz interna que conforma el coro, dando esa sensación de choque emocional que hace vibrar al público y querer unirse a la lucha de venganza de Electra, sin dejar de lado los mensajes contemporáneos, que pone sobre la mesa esta puesta en escena tales como la legitimidad del poder, la violencia familiar, asi como la corrupción que hasta nuestros días persisten.

Destacando de manera peculiar la escenografía y el vestuario, asi como el diseño sonoro que le de personalidad única al montaje, sin dejar de lado esa mirada femenina, desde la que ahora se mira Electra, apelando al dialogo patriarcal, dominando el discurso, dando leccion de como a pesar de ser un texto de hace mas de dos mil años, lo mantiene vigente, así como la audacia con la que se logra y se le da un cierre incógnito a esta trilogia.

Del 9 de abril al 3 de mayo se presentan funciones de Electra en la Sala Héctor Mendoza (Francisco Sosa 159, Coyoacán): jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.

A partir del 14 de mayo, la temporada alternará con funciones dobles de reestreno: Capítulo I, Ifigenia en Áulide, de Eurípides, bajo la dirección de Gabriela Ochoa, y Capítulo II, Más vale morir, de Amaranta Osorio y Jorge Volpi, con dirección de Richard Viqueira. Estas funciones se presentarán en formato combinado, con un breve intermedio, los jueves a las 20 horas y sábados a las 19 horas.

Asimismo, Electra continuará con funciones sencillas los viernes a las 20 horas y domingos a las 18 horas.

Entrada libre, con registro previo en: publicos.cnteatro@inba.gob.mx.