No todos los montajes independientes logran mantenerse vigentes durante dos años y mucho menos alcanzar la simbólica cifra de 100 representaciones. PRÉNDEME lo ha conseguido gracias a una propuesta escénica sólida, un equipo comprometido y un espectáculo que, desde su estreno, ha encontrado en el público a su mejor aliado. El pasado lunes 27 de julio, la producción celebró este importante doble aniversario con una función especial protagonizada por Nelson Carreras y Gonzalo Aburto de la Fuente, quienes ofrecieron una interpretación intensa y conmovedora que confirmó por qué este musical se ha convertido en una de las producciones más destacadas de la cartelera.

Fotografía por Charly Duchanoy ©

Al finalizar la función se llevó a cabo la tradicional develación de la placa conmemorativa por las 100 funciones. Los padrinos de honor fueron el reconocido productor Morris Gilbert y el actor Lalo España, quienes dedicaron palabras de reconocimiento a todo el equipo creativo y artístico por el trabajo realizado durante estos dos años. Ambos destacaron la calidad del montaje, la perseverancia de la producción y la importancia de seguir impulsando proyectos que apuestan por historias diferentes dentro del teatro musical mexicano.

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Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó cuando el productor Ricardo Ian tomó la palabra para agradecer a cada una de las personas que han formado parte de PRÉNDEME desde su nacimiento. Visiblemente emocionado, reconoció el profesionalismo, la entrega y el compromiso de todo el equipo, resaltando que el éxito alcanzado no sería posible sin el esfuerzo colectivo de actores, creativos, técnicos y colaboradores que han trabajado de manera conjunta para consolidar este proyecto durante dos años de temporada.

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PRÉNDEME es la adaptación mexicana de "Thrill Me: The Story of Loeb & Leopold", musical con música, letras y libreto de Stephen Dolginoff, inspirado en el escalofriante caso real de Richard Loeb y Nathan Leopold, dos jóvenes brillantes cuya obsesión por demostrar una supuesta superioridad intelectual los llevó a perpetrar uno de los asesinatos más impactantes y perturbadores del siglo XX. A partir de este hecho histórico, el autor construye una obra que explora las complejas relaciones de poder, la manipulación emocional, la dependencia afectiva y la peligrosa línea que separa la admiración de la obsesión.

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Lejos de presentar únicamente una historia policiaca, el musical se adentra en la psicología de sus protagonistas, permitiendo que el espectador descubra poco a poco las motivaciones, contradicciones y oscuridad que habitan en ambos personajes. Con apenas dos intérpretes sobre el escenario, la narrativa mantiene una tensión permanente que atrapa desde el primer número musical hasta el impactante desenlace, demostrando que un montaje íntimo puede alcanzar una enorme fuerza dramática cuando existe una propuesta artística tan bien construida.

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Gran parte de ese impacto recae en el extraordinario trabajo de Nelson Carreras y Gonzalo Aburto de la Fuente, quienes sostienen la función completa con interpretaciones de enorme nivel. Ambos construyen personajes complejos, vulnerables y profundamente humanos, encontrando un equilibrio perfecto entre la actuación y la exigencia vocal que demanda la partitura. La química escénica entre los dos es absoluta, logrando que cada enfrentamiento, cada manipulación y cada momento de complicidad resulte completamente creíble. Sus actuaciones mantienen al público inmerso en una montaña rusa emocional donde la tensión nunca disminuye.

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La dirección escénica de Jaime Rojas merece un reconocimiento especial por la precisión con la que desarrolla cada escena. Su propuesta aprovecha cada elemento del espacio para potenciar la intensidad dramática sin recurrir a artificios innecesarios. Cada desplazamiento, cada silencio y cada mirada tienen un propósito narrativo que fortalece el relato. A ello se suma la impecable dirección vocal de Hugo Robles, quien consigue que cada interpretación conserve un equilibrio perfecto entre la potencia interpretativa y la calidad musical, permitiendo que las canciones se conviertan en una verdadera extensión de las emociones de los personajes.

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Otro de los grandes aciertos de la producción es la extraordinaria traducción realizada por Xavier Villanova, quien adapta el texto y las letras con enorme sensibilidad, conservando la fuerza dramática y el ritmo del material original sin perder naturalidad en español. Gracias a este trabajo, el público puede conectar plenamente con la historia y con cada una de las emociones que transmite la obra.

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Visualmente, PRÉNDEME también destaca por la elegancia y funcionalidad de su diseño. La escenografía creada por Salvador Núñez consigue transformar un espacio aparentemente sencillo en múltiples escenarios que acompañan la evolución de la historia con gran inteligencia. Complementando este trabajo, el diseño de iluminación de Alejandro Fernández Martínez se convierte en un personaje más del montaje, creando atmósferas que transportan al espectador a distintos momentos y lugares, reforzando la tensión psicológica y la carga emocional de cada escena.

Fotografía por Charly Duchanoy ©

Musicalmente, PRÉNDEME es un espectáculo de enorme calidad. La partitura de Stephen Dolginoff exige una gran capacidad interpretativa y vocal, y esta producción responde con absoluta solvencia con todos y cada uno de los elencos alternantes donde encontraremos también a Roberto Coronel, Peter Alvarez, Luis Anduaga y Daniel Mendoza . Cada tema impulsa la narrativa, profundiza en la mente de los protagonistas y fortalece la intensidad del relato, convirtiendo a la música en el motor emocional de la historia.

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A dos años de su estreno y con 100 representaciones cumplidas, PRÉNDEME demuestra que el éxito no depende del tamaño de una producción, sino de la calidad del trabajo artístico que existe detrás de ella. Con un elenco excepcional, una dirección impecable y un equipo creativo que cuida cada detalle, este musical se consolida como una de las propuestas más completas, arriesgadas y mejor realizadas del teatro musical en México. La celebración de esta importante fecha no solo reconoce un logro numérico, sino la permanencia de un espectáculo de calidad, que continúa emocionando, sorprendiendo y dejando una profunda huella en cada espectador que se atreve a encenderse con su historia.

Le quedan pocas funciones a esta temporada, los lunes a las 8:45 hasta el 17 de agosto en el Teatro Milán. Boletos en taquilla del teatro y en ticketmaster.

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